TRUTH

The relationship between GOD and MAN is the greatest drama in the world.

Cecil B. De Mille

cold play, hot show!

salir corriendo del baf, esperar.. esperar mucho, encontrar un taxista que no se asuste por perder unos pesos por ir a river. llegar.. esperar aún mas. entrar, correr, escuchar clocks desde la calle, correr mas rápido con plataformas y tacos. les dije correr?

entrar y engachar la ultima parte de in my place. la piel de gallina, la emoción a flor de piel. sentir un par de gotas en la cara, cantar, cantar, cantar. pegar un grito descontrolado y no poder creer que estoy en ese lugar. realmente cerca, realmente coldplay. su música es tan familiar, tan cercana, tan llena de sentimientos y emociones. desde hace años ya he querido verlos en vivo y ahí estoy no pudiendo dejar de ponerme así, como una loca, al punto de las lagrimas. suena yellow, caen piñatas amarillas y gigantes, son muchas y la gente se divierte pegándoles y van de lado a lado. son realmente muchas y se irán de adelante hacia atrás para que todos puedan disfrutarlas!

apluso cerrado, river suena como nunca lo he escuchado antes, ni siquiera en madona. suena viva la vida, la gente salta, la tierra vibra, me acuerdo de los vecinos del barrio de nuñez... que pena que no les regalen una entrada para por lo menos disfrutarlo. la emoción aumenta, es cada vez mayor, me doy cuenta que cambio un poco la letra cuando canto pero igual me las se casi a todas. tienen 4 discos de estudio llenos de canciones que alguna vez alguien oyó y la hizo piel. ufff no me la esperaba tan pronto, fix you me deja expuesta, siento, siento, siento. no puedo dejar de mirar el escenario, el con su piano, la banda en calma. me doy cuenta que tengo la sonrisa de la gioconda, mitad sonriente, mitad triste pero con un poco mas de dientes. el show seguirá y un "gracias hermana por la experiencia" se apodera de mi.

de pronto desaparecen y los vemos caminar por la pasarela, cerca muy cerca, bajan del escenario, quienes estamos en el medio los perdemos, ni la cámara los sigue. de pronto un grito da cuenta de su lugar, el escenario es ahora la punta del campo. mucho mas cerca de las tribunas, mucho mas cerca de ese fondo que siempre lo mira x pantalla.

quieren intentar algo nuevo, nos proponen una ola con las luces de los celulares, river parece una constante de fuegos artificiales, es mágico ver a 50 mil personas levantando y bajando sus brazos. el clima es el ideal, hacen un pequeño y agudo homenaje a michael jackson, presentan un tema que hacer eco del fervor del público latinoamericano. intimo, unplugged, increíble. Vuelven al escenario, suena lovers in japan y en el más fuerte de los gritos un sin fin de mariposas son disparadas al aire y se inunda el cielo para dejar atrás la densa humedad, la débil lluvia.

somos todos felices, saltamos, gritamos y vivimos una de las experiencias más lindas de la música, lo único que no lograrán piratear, lo que siempre nos unirá a ellos, mientras haya músicos que quieran hacer música.

Lisandro A. x Barb P.!

El cielo le sienta bien y su obra comulga con otra dimensión al aire libre, tal vez reconociendo que el único techo a su magia traspasa las nubes a las que él mismo ha sabido cantarles y porque su persona, con todos los matices de su personalidad escénica, se alimenta bien de los paisajes que sabe malcriar con todos los mimos de su arte. Así,Lisandro Aristimuño en el Centro Cultural Quinta Trabucco, volvió a dejar sin palabras a los presentes y con un montón de emociones para despegar de los encuadres en el primero de sus recitales en la ciudad, luego de haber iluminado Medio y Medio (Uruguay) y Tafí del Valle (Tucumán).

Lisandro Aristimuño. Foto: Marou Rivero

Como buenos conocidos, la noche inmensa de Vicente López se entregó por completo a la profundidad musical y lírica del cantautor que mejor conoce como hacer sentir reina a la Madre Naturaleza. Sin caer en lo obvio de lo visual que es su obra, también se encarga de desparramar los colores de la vida misma por todos sus lados, hondos y cercanos, sin jamás perder intensidad y haciendo cada vez más profunda su espontaneidad. No hay escenario que a Lisandro le quede grande, de hecho la lista de los que le quedan chicos se amplía en cada uno de sus pasos, pero si su alrededor sonoro se pierde entre el verde y el azul oscuro de la noche, tenía mucha razón el querido canalla rosarino cuando escribió “el paraíso es un lugar”. Y allí las bellas canciones se hacen anfitrionas de otra buena noche para llevar por siempre en los corazones, no solo por lo que despliegan para los oídos sino por lo afectivo que hace el encuentro su patrón.

Luego de una tarde a puro suspenso, amagando la tormenta en aguar literalmente el encuentro, la quinta perteneciente a la familia Trabucco -que se donó a la municipalidad de Vicente López para que allí se levante un centro cultural- cumple al pie de la letra con la herencia, aun a pesar de los mandatos que van tomando el partido y parecen atentar a su ya clásico social funcionamiento. A poco más de un mes del humillante desplazamiento del poeta Rodolfo Alonso de su cargo, tras diez años de estar al mando de la Dirección de la misma, se mantuvo la grilla que permitió este verano ver a artistas variados, desde la gran Liliana Herrero a Adrián Otero pasando por Patricia Sosa (próximamente). El lugar se caracteriza porque la gente se acerca con sus reposeras, con sus mantas, termos y mates, y allí mientras disfrutan de la prueba de sonido aguardan el momento estelar. Con Lisandro, a pesar de las nubes y algunas gotitas que cada tanto atentaban al coraje de acercarse hasta allí, no fue la excepción. Las voces eran reiterativas, todos al unísono pidiendo que por favor no llueva, y todos es así tal cual: porque el público de anoche se amplió hasta la bendición.

Lisandro Aristimuño. Foto: Marou Rivero

En “Las Crónicas del viento” la infancia es la homenajeada y la dedicación absoluta se la llevan Renel, Mamina, Héctor y Teo, abuelos del rionegrino, y quizás hoy más que en otro recital, frente a su escenario, hubo muchos de esa generación representándolos y disfrutando durante las dos horas que duró el show, con tanta atención colmada de ternura como de asombro por lo que estaban oyendo: sus gestos y comentarios, respaldados en su presencia hasta el aplauso de pie final, hablan del potencial de un artista que seduce a todos. Desde esas arrugadas llenas de vida para abajo, alcanzando las edades de las mamaderas, todo el pasto fue cubierto para cantar las canciones de los cuatro discos, festejar cada bocadillo ocurrido en escena y arengar con palmas, ritmos hasta sugerir con que tema seguir. Poco antes del adiós final, un chico pidió “Canción de amor, que la quiere mi novia”, y él, que tiene la cierta y profunda convicción que nada es mas social que el amor, concedió, y no era para una propaganda de San Valentín, era un momento real con todo el argentinismo de hinchada a flor de piel.

La gente cayó al encuentro muy justo, casi como en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes oficiales dejando atrás la voz del presentador, pero el hermoso parque de la quinta quedó lleno. Nadie se paró hasta no recién llegar el último tramo, y así, hubo canciones que parecían salirse del cuerpo por la fuerza con la que las hicieron sonar. Tal la ley de la vida, verlas crecer en cada nueva presentación es un lujo aunque ya no quepan dentro de uno. Es natural, así como la banda ya está para la selección ideal por la madurez con la que encara cada show y por la concentración con tanto compromiso de alimentar la energía que cada tema necesita, también los discos primeros parecen ser cada vez mas buenos gracias al vuelo que toman en vivo, y lógicamente las últimas obras paridas en el doble, también ya están completamente cómodas a ser desnudas en un escenario, y entregadas a los nuevos arreglos que se les hagan para seguir alzando más su sentir. Todo esto reflejado en lo caballeroso que se vuelve Lisandro como amo de su gestión, bailando, con pocas palabras dejando que todo lo digan sus propias letras acompañadas por la música que sale de él y que Los Azules -tan a corazón abierto- nutren. Al final de cada pieza, Aristimuño, muestra tal sonrisa que parece que se le abre la cara por lo inmensa que es y da para encuadrarla, en tanto que no pasan varios minutos sin dejar de agradecer la concurrencia. Y el Niño Azul -que nada tiene que ver con el dibujo de Rep- lo logra: La Quinta Trabucco más allá de sus paredes rosas furioso, comulga su color.

La cita tiene placeres garantizados. La magia que da mirar a un costado y ver a Claudio Cardone no se puede definir. ¿Seremos todos conscientes de quién está detrás de esas teclas? Sus dedos se llevan de maravillas con estas melodías, también con las palmas que tantos pasajes necesitan y con gestos de total conexión con lo que ocurre a su alrededor, al punto que transmite felicidad verlo tan feliz allí sentado aun cuando no hay música. Leila Cherro hace hablar al cello, pero no contagia el goce del resto, quizás es la que parece más ajena a esa comunión constante que mantiene el grupo, pero como un detalle, porque realmente es buena música y uno pide más, sabiendo lo que en esa unión de nombres maravillosos se puede generar. Martín Casado da la sensación que en cualquier momento despega con su batería en busca de Melmac, le da tanta vida hasta encenderla, aun cuando tan bien baja la potencia pero nunca la fuerza. Carli Arístide endulza los momentos con su ronroco, sabe suavizar su rock y su folk para nunca quedar exagerado en uno o en otro, así como también saber ser el mismo la fuente de electricidad para su viola. Rocío Aristimuño, con su percusión hace marchar los latidos del corazón. Ella tiene su grupo flamenco llamado “La tierra al aire”, pero en Rocío están los dos elementos conviviendo junto a todo lo demás también, y emociona hasta lo inexplicable, por sus voces, por su zapateo, su postura, su baile que la deja como un pavo real abierta de cara al publico que la ovaciona boquiabierto y que disfruta de otra sonrisa de esas que abren mucho más que los gestos.

A las 21:10 el fuego sagrado se abrió con “Es todo lo que tengo y es todo lo que hay”, el moño a la velada lo puso para dejar el motor caliente pensando en el próximo recital del sábado (también gratis, junto a Coiffeur en Plaza Morón, 21 hs.) con la potente “Quién”, que ayudó para desatar los nudos en la garganta dejados por “La última prosa”. El camino recorrido entre una y otra, durante dos horas de show, fue un generoso paseo por los dos capítulos de “Las Crónicas del Viento”, que se llevan de maravillas con sus hermanos mayores: 39°, Ese asunto de la ventana y Azules Turquesas. De ese modo los ojos enfrentaron la neblina de la emoción con “Me hice cargo de tu luz”, la humedad se hizo eco en los sentimientos cuando comenzó a sonar la íntima “Blue”, el cuerpo se rasgó las vestiduras sentadísimo con la sensual “Para vestirte hoy”, el corazón se alertó de su fragilidad cuando comenzó a sonar “Y vos adónde estás”, se descosieron sueños entre los versos de “Anochecer” y tan viviente como el primer estirón de las mañanas se coreó entre todos “ABC”. Y sí, claro, se cantó el himno con todos los pulmones al viento y la complicidad utópica: “Cerrar los ojos”. La lista de temas (mucho más larga que la detallada, obviamente) intercaló muy bien los climas, mantuvo a todos expectantes y no movilizó a nadie aun cuando la lluvia se hizo presente.

Y está bien, porque el presente de todos fue total. Ojala sea costumbre esto de los espacios llenos, más si son apuestas culturales, para defender las buenas causas o como repudio de malas decisiones, y hacer ver que también se quiere y se necesita de tener estos momentos: naturaleza y arte. Y justo con Lisandro, que si el cielo no tiene azul profundo ni estrellas para mostrar o nubes bien formadas, no queda mejor clima que la lluvia para acompañarlo, oriundo de un sur que tanta agua necesita para poder equilibrar los desmanes naturales que está sufriendo y que padece por el terrible abuso a las tierras, a causa de los indiscriminados desmontes que profundizan los desastres ecológicos de la sequía.

Aquí, inundados y sin coherentes explicaciones, cuando la tormenta paró, el viento se acercó para oír sus propias historias y las de otros, que son tan de su autor como de los que las escuchan, porque ese muchachito y su junta saben como hacer sentir bien a su gente. Quizás porque trabajan en familia, porque los amigos a los que suman son una parte de ellos y juntos reciben el amor que se les brinda, entregando todo el cuerpo y el alma sobre el escenario, haciendo de cada lugar un espacio para sentirse como en casa. Y Vicente López siempre estuvo cerca, esperemos que la Quinta Trabucco siga como hasta aquí tan cerca de todos, por el bien de la música y por la respiración pura de los que habitamos o están de visita en Buenos Aires.

Si el temporal dejó a muchos lejos de esta noche, sumado a lo del sábado que viene en Morón, todos los domingos de marzo Lisandro Aristimuño se estará presentando en Niceto (solo para mayores).

la voluntad del invisible

Entre pito y flauta, vagina y trombon descubrí que la mujer nunca le niega el si a un par de invisibles. Viajaba en el subte linea d hacía la estación José Hernández, en mi vagón habría 6 mujeres y unos cuantos hombres. Un joven paso dejándonos un cartoncito con 12 invisibles puestos uno al lado del otro y comenzó a contar un poco su historia. 40 segundos después las 6 mujeres del vagón, y yo súper incluida, teníamos en nuestras manos nuestra voluntad. Pues en el cartoncito el joven vendedor apelaba a nuestra conciencia, voluntad y mas importante aún nuestra posibilidad de darle alguna que otra moneda por los invisibles. Me puse a pensar que difícil hacer que estas 3 variables lleguen a un acuerdo. Habrá quien quiera darle mas de lo que puede, quien no quiera darle nada por que no le interesa y quien quiera los invisibles, no tenga voluntad o posibilidad de hacer la compra. Acto seguido, mire y escuche como una a una entregaban sus monedas. Eramos todas mujeres. Entendí porque al final algo que se presenta como ilógico, quién vendería invisibles en un subte, se vuelve un negocio. Las mujeres compramos. Y en esa compra nuestra voluntad se vuelve visible, y nos vamos contentas, de ayudar y peinarnos mejor.

re-bajas

La clave de la permanencia parece ser la constante re invención de una marca. Algunas lo hacen creando slogans esperanzadores, otras se divierten con el juego de palabras. Lo cierto es que en materia de consumo, diseño y comunicación pelean el primer puesto a la creatividad.

uma. sale time + celebrate it = salebration

Reebok, y casi la conclusión de mi tesis!ja

tus ojos, mi sonrisa, los colores y el helado

tu ojos

mi sonrisa

los colores, todos absolutamente todos

el helado, de frutilla a la crema, crema rusa y dulce de leche con nuez.

los momentos que quisieran que duren toda la vida

mi familia y el amor que nos tenemos

los tomates cherry

los amigos, y el divertirme con ellos

el cine, y cada sorpresa en la pantalla

los fideos chinos y el pollo salteado

la ensalada de palta y salmón

hablar, debatir, mirar y concluir

la chocotorta

capturar momentos, recordar instantes

las nueces, con lo que sea

ayudar a un desorientado a orientarse

los cereales ositos con miel

responder cuando alguien pregunta y nadie responde

hacer cucharita

bailar bailar bailar

ser yo.. y ser feliz por eso

:0)

orgullo nacional!

Me gusto mucho esta película, de hecho es la que más me gusto de Campanella. El arte es excelente, los personajes y sus diálogos son muy buenos. Estereotipados o no, estos personajes llegan y nos compran, los odiamos o les creemos. El amor es necesario, nos mantiene vivos, sin el un mundo oscuro y cruel es posible. No he visto la competencia, pero siento que esta nominación puede traernos un hombrecito de oro al país.

no se si les pasará... quizás debería dejar solo la foto... pero esperaba más de mi en este post. volveré y seré renglones.. o solo una foto que valga mas que mis palabras!

veo veo

La venta indiscriminada de héroes del surrealismo posmoderno, colores y calores por doquier.

almost real, paradito mirando la gente pasar...

desde el 91 dando amor a sus vecinos... amo mi palermo sentimental

facelook

Cuando las redes sociales digitales tejen telarañas que se vuelven reales!

A marou rivero tambien le gusta esto! sábado de peluquería en roho.

al finalizar este post busque a marina caminal en facebook y la agregue! descubrí que ha recorrido la ciudad pegando estos cartelitos en las cosas que le gustan! SIMPLEMENTE GENIAL!

adelantadísimos!

Buscando sin querer buscar me encontre con la realidad del mundo fashion, la moda se renueva y lo que antes se uso hoy se vuelve a usar, en mi caso esperando poder vivir una década en la que ni siquiera había nacido.

Al margen de los 50s, y mucho mas próximo aún, en la década pasada (la de los 90s, la del derroche y la burbuja económica del 1 a 1) una marca argentina JOHN L. COOK, hacía relojes y remeras, bolsos y llaveros con una sola consigna: SAVE THE PLANET! Que adelantados!

Saber que ahí estaba... guardado en un cajón.. pero cheee me llena de confusión! Porque?

Hoy lo saco, y te lo muestro. Y prometo no olvidarme mas de el.

postal de verano

"Sentate" me dijo, y me alcanzo un sillón de patio. Esos que seguro viste en la casa de tu abuela o de la tía de alguien. "Es viejo, pero de calidad". Cuantos veranos, playas, arenas, piletas o ríos habrá pasado este sillón. Ni hablar de personas, personajes, pesos y movimientos.

Lo cierto que en mi miedo a ser la ultima en sentarse en el, y cortar con ello una cadena de anécdotas y un legado familiar, examine con la mirada cada centrímetro de esta silla-sillón y descubrí que ademas de hacer fuerte la lona y los caños, la industria argentina también desarrollaba un excelente pegamento pues en todos los años que lleva este sillón de verano en esta familia aun esta pegado este cartel.

SUPER LUJO SENTARSE

SUPER LUJO PONER LA ESPALDA DERECHA

SUPER LUJO IR DE VACACIONES

SUPER LUJO ELEGIR EL COLOR

SUPER LUJO SENTARTE DE LA FORMA QUE QUIERAS Y NO CAERTE!

PRESIDENTE, porque el REY tiene TRONO y todos sabemos cual es! jajajaja

cachado...

ha provocado guerras, matado hombres, hundido ideales y quizás detenido a quien hacía este stencil!